HENRI CARTIER- BRESSON Fotógrafo (1908-2004)

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición retrospectiva de Henri Cartier-Bresson, que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago , se compone de 155 fotografías enmarcadas, formato 52 x 62 cm. que recorren su extenso trabajo. Fotógrafo atento al paso de la vida y a las formas que ésta adquiere, representa un punto alto del lirismo fotográfico: el del autor por quien se acuñó el término de "instante fugaz", aquél instante que sólo la fotografía permite preservar. El "Instante decisivo" para muchos. Su trabajo está asociado a la liberación técnica que significó la película en rollos de 35 mm. y las nuevas cámaras, que permitieron una precisión altísima en un formato hasta esos años considerado para aficionados. Así como él admiraba el trabajo libre y espontáneo del húngaro Martin Munkacsi, con sus fotos de niños bañistas en el litoral africano de fines de los años 20, los fotógrafos en general reconocen en Cartier-Bresson la agilidad del reflejo para captar el instante, asociado a un rigor extremo en la composición. Las sombras, luces o texturas, elementos nobles de la fotografía, se relacionan en sus imágenes con el sujeto y su anécdota. El resultado es una fotografía compleja, evocadora, que marcó una tendencia fundamental en la fotografía del siglo XX. Ciertamente sus trabajos importantes, como el libro de "Los Europeos" (ed. Delpire '55); las fotografías en la España de los años '30; los retratos de intelectuales y artistas como Matisse o Alberto Giacometti; la serie sobre la India a fines de los '40, han influenciado a tantos creadores, que es posible hablar de un "antes de.." y un "después de..." Henri Cartier-Bresson. Uno de los aspectos significativos de su trabajo es que lo lleva a cabo sin ningún fuego de artificio, son fotografías realizadas con una gran economía de medios. Una cámara de pequeño tamaño y enfoque rápido, un lente normal y básicamente un ojo adiestrado, son las herramientas de este icono de la fotografía mundial, quien propone " poner en el mismo eje de mirada la cabeza, el ojo y el corazón", una perspectiva que ha hecho de Cartier-Bresson una leyenda de la fotografía. Este espíritu de conquista de un medio, esta capacidad para construir una nueva frontera, más amplia, para la fotografía y por consiguiente para la sociedad, es lo que queremos compartir con esta gran muestra en Chile, una excelente retrospectiva de su obra que contiene imágenes que hasta hoy constituyen los cimientos de la historia de la fotografía mundial. Tal como ha ocurrido con otras exposiciones fotográficas que asocian una imagen histórica, documental, con un gesto de gran humanidad y calidez, la respuesta del público es apasionada: es un placer ver estas copias en blanco y negro. Así lo demuestra el éxito de público que las aclama internacionalmente. Las fotografías que se exponen en el Museo Nacional de Bellas Artes entre noviembre 2004 y enero de 2005, son copias hechas en el laboratorio Picto de Paris, el mismo que ha impreso la totalidad de su obra. Como es sabido, una de las características del trabajo de Cartier-Bresson es la claridad de las copias, su excelente gradación, su exigencia técnica para lograr transmitir la fuerza de este "instante fugaz". Por de pronto, la leyenda cuenta que nunca recompone la imagen en el laboratorio, que aquello que encuadró es estrictamente aquello que se imprime. El pequeño filete negro por el contorno de la imagen, prueba que allí se encuentra el borde del fotograma y al mismo tiempo destaca gráficamente estas ventanas monocromas, estos rectángulos de tonos grises que nos recuerdan poéticamente a la vida. Sobre el autor Henri Cartier-Bresson (Francia 1908-2004), se ha descrito a si mismo como un fotoreportero, una etiqueta dudosa y no menos equívoca que cualquier otra disponible. Para poner una identificación en una perspectiva más completa, se podría agregar que es probablemente el único fotoreportero que estudió pintura con André Lhote, el académico más importante del cubismo, o también que relativamente pocas de sus imágenes están relacionadas con eventos periodísticos en el sentido tradicional. También es cierto que muchas de sus mejores fotografías han sido hechas no