POST-GENERO Y ARTE CONTEMPORÁNEO. LA BATALLA DE LOS GÉNEROS, VISIBILIDAD Y REVISIÓN EN EL ARTE ACTUAL

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes

El tema de la conferencia será la exposición [!c: [!b:La Batalla de los Géneros]] que se presentó entre septiembre y diciembre de 2007 en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, España. Juan Vicente Aliaga es Profesor de Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Curador independiente e investigador en áreas relacionadas con el Discurso de Género, Discurso Queer, Post Sexualidad y Post Género. Autor de: [!c:Bajo Vientre. Representaciones de la Sexualidad en la Cultura y el Arte Contemporáneos, 1997 Arte y cuestiones de género , 2004 Orden fálico. Androcentrismo y Violencia de Género en las Prácticas Artísticas del Siglo XX, 2007.] Co-autor de: [!c:Identidad y Diferencia. Sobre la Cultura Gay en España, 1997.] Comisariado de exposiciones: Claude Cahun , IVAM, Valencia, 2001 Pepe Espaliu, MNCARS, Madrid, 2003 Hannah Höch, MNCARS, Madrid, 2004, Valie Export, Camden Arts Centre, Londres, 2004, Curador de la exposición La Batalla de los Géneros, CGAC, Santiago de Compostela, 2007 en la que incluyó imágenes de performances de Carlos Leppe. Corresponsal de la revista Artforum de Nueva York. [!b:LA BATALLA DE LOS GéNEROS] [!n:http://www.cgac.org http://www.cgac.org] El proyecto expositivo se presentó en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, entre septiembre y diciembre del año 2007. En este museo se pretendió ahondar en los discursos, los debates y sobre todo las representaciones surgidas de la práctica artística que tienen como marco temporal la década de los setenta y que supusieron una tentativa de poner en tela de juicio, e incluso invalidar, la sociedad patriarcal machista. Para conocer este período es preciso explorar una diversidad de situaciones y de contextos sociales, políticos y culturales en los que el feminismo, en sus distintas formas y variantes, fue desarrollándose, provocando un cambio de calado en las mentes y en los cuerpos. En "La Batalla de los Géneros" se muestran sobre todo producciones artísticas: fotografía, documentación de performance, video, pintura, realizadas por mujeres, ya que fueron ellas quienes sin duda se propusieron denunciar la opresión sexista, pero hay también algunas voces del sexo masculino que empezaron a hipotecar las reglas del juego de la virilidad imperante. La muestra trata de examinar las aportaciones del feminismo en la década de los setenta que permitió dar visibilidad y sirvió de lanzamiento a una serie de planteamientos sin los cuales no se puede comprender la sociedad contemporánea. Sin negar el carácter pionero de muchas propuestas surgidas en Estados Unidos, "La Batalla de los Géneros" va más allá y se adentra en el tema de las políticas igualitarias que emergieron en países como Francia, España (en los años de la dictadura y de la transición a la democracia), el Reino Unido o Austria, incorporando asimismo algunas figuras individuales de otras latitudes, sobre todo de Latinoamérica, pero también de áfrica y Asia. La exposición comienza con el material procedente de algunas de las performances e instalaciones que tuvieron lugar en Los ángeles en 1972 bajo el impulso de Judy Chicago, Miriam Schapiro y Faith Wilding con la idea de darle una dimensión política a lo personal,el acoso sexual, el maltrato, las alienantes tareas domésticas, el deseo sexual de la mujer y concluye con la revisión de los mitos fundadores de la humanidad, con trabajos como el de Ulrike Rosenbach y sus investigaciones sobre la iconografía de Hércules o Mary Beth Edelson y su visión feminista de La última Cena. Carolee Schneemann resucita a las deidades femeninas y Shigeko Kubota se burla del expresionismo. La desarticulación del cuerpo y la violencia sufrida por las mujeres aparecen en la obra de Mendieta y Semiha Berksoy; la correspondencia de las formas naturales con la genitalidad vaginal dan sentido a los trabajos de Monica Sjöö y Judy Chicago. Anna Bella Geiger resalta la importancia de identificarse con las formas de vida de las comunidades indígenas, mientras Cosey Fanni Tutti explora en carne propia los entresijos de la pornografía y Eleanor Antin, Ewa Partum y Sanja Ivekovic ponen en evidencia las constricciones de la belleza.