VÍCTOR MAHANA: CUANDO DESPERTÉ NO HABÍA NADIE

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes

La pintura figurativa de Víctor Mahana (1977) suele representar espacios reconocibles para todos, pero dotados de un silencio enigmático: rincones arquitectónicos con muros, pasillos o ventanas que en medio de un completo vacío, encuadran visiones de naturalezas exuberantes. Las trece obras que forman parte de esta muestra, de gran formato, colorido y simbolismo, proponen un viaje místico; un universo paralelo que lleva consigo también una crítica al sistema imperante.

"Hay un abandono de la fotografía y el fotorrealismo por una pintura de memoria, psíquica, más visceral, que busca humanizar el sistema, recuperar el aura. Salir de la foto fue dar un paso desde la imagen generada por un ente mecánico a una creada orgánicamente con los propios ojos, con las propias limitaciones físicas, con los particulares gestos. Aparecen entonces lugares mentales, paisajes espirituales, y lo representado transporta al espectador hacia nuevos mundos, portales que nos llevan hacia el otro lado del espejo. Es una intención de materializar lo invisible, lo que define primordialmente el acto de pintar", asegura Mahana, quien trabajó en constante diálogo con la curadora Carolina Castro.

El artista se erige como fabricante de mundos, imágenes, objetos, historias y situaciones; incluso en creador del tiempo y del espacio y, en ciertas ocasiones, de la nada y lo inminente. Víctor Mahana se preparó durante dos años en un proceso que ha implicado tanto la investigación conceptual y visual, como la liberación de la propia psiquis. El proceso de construcción de la imagen ha incluido bocetos, estudios e investigaciones temáticas, dando paso "a la realización con mis propias manos de las pinturas bajo una grilla matemática, un dibujo esquemático, una planificación por capas sucesivas, una selección de paleta de colores", detalla el artista.

A través del rigor del oficio y la experimentación con nuevos pigmentos y técnicas pictóricas contemporáneas que rescatan la tradición de antiguos maestros, Mahana hace referencia a grandes pintores universales, como Pieter Brueghel, William Turner y Henry Rousseau, así como a los japoneses Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige.

Mahana logra así lugares nunca antes vistos y que, sin embargo, resultan familiares: la montaña, el puente, el bosque, el muro, los caminos y la torre son algunos de esos iconos que en sus pinturas transmutan en símbolos atemporales con una crítica político-social implícita. El volcán, por ejemplo, rememora el cordón del Caulle, que hizo erupción recientemente en la Región de Los Ríos; el puente es una serpiente que atraviesa el infinito del mar, recortando el paisaje entre naturaleza e industria, vida y muerte; los árboles del bosque son elementos humanizados y aprisionados por un muro que apela también a la situación de Gaza en Palestina; y la torre recuerda al edificio Alto Río, que cayó en Concepción en el terremoto de 2010.

Esta última catástrofe aparece varias veces durante la muestra; el derrumbe del modelo es uno de los temas transversales en la serie, proceso que el autor descubre en la situación de desigualdad, en la crisis medioambiental, en el cambio climático y en hechos como la caída de las torres gemelas. El terremoto representa las fisuras del sistema neoliberal.

SOBRE EL ARTISTA

Víctor Mahana (1977) es licenciado en Arte de la Pontifica Universidad Católica, pintor, grabador e ilustrador. Desde 1999 ha realizado más de 55 exposiciones tanto en Chile como en Estados Unidos y Bélgica: 10 individuales y 45 colectivas, destacando Random Mode (2006, Galería del Consulado Chileno en Nueva York, Estados Unidos); Surreal! The Fantastic in Chile Today de la serie Painting Now: Contemporary Chilean Art (2006, Embajada Chilena en Washington D.C, Estados Unidos); y Feria de Arte Lineart de Gent, Bélgica (2008, Galería Abbeloos11).

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