Poesía visual en Chile

A lo largo de la historia diversas tradiciones han articulado el arte visual y la literatura. En la cultura griega, por ejemplo, cerca del año 300 a.C., poetas como Teócrito de Siracusa y Simias de Rodas desarrollaron este vínculo mediante la escritura de caligramas...

Tipo: Minisitio

id BN: 32218394631435969045239160347696018801166862888439947059166158019137187700803224542614223961290313632205371721351829515722582417159786440552451664080912264719491

Propiedad intelectual: Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported

A lo largo de la historia diversas tradiciones han articulado el arte visual y la literatura. En la cultura griega, por ejemplo, cerca del año 300 a.C., poetas como Teócrito de Siracusa y Simias de Rodas desarrollaron este vínculo mediante la escritura de caligramas. Durante la Edad Media, la ilustración de manuscritos alcanzó tal protagonismo que la escritura misma era constantemente transformada, con el fin de adaptarse mejor a su acompañamiento visual. Sin embargo, no fue sino hasta las primeras décadas del siglo XX que comenzó a cultivarse como tal el subgénero o intergénero literario que conocemos actualmente como poesía visual, es decir, aquella forma de poesía que se centra en destacar la visualidad del lenguaje escrito, entendido este como la materia misma de la escritura. Situada en un espacio intermedio entre arte visual y literatura, esta tendencia -compartiendo en un sentido amplio la sensibilidad de las vanguardias de la época- se presta para la formación de un lenguaje propio, capaz de ofrecer nuevos modos de representar y de ampliar las posibilidades del lenguaje poético convencional.

Las primeras aventuras de la poesía visual en nuestro país se remontan también a comienzos del siglo XX, de la mano de Vicente Huidobro, su más prominente y temprano exponente. En 1912, en la revista Musa joven, el poeta publicó su primer caligrama, titulado "Triángulo armónico", el cual se considera el primer poema visual publicado en Chile. Con este trabajo dio inicio a un trabajo literario experimental a través del cual estableció vínculos inéditos tanto con las artes visuales como con la música y la moda. Una experimentación similar es la que se observa en textos y collages de carácter surrealista por autores como Jorge Cáceres, Enrique Gómez-Correa y, posteriormente, Ludwig Zeller.

En la medida en que fueron consolidándose otras prácticas como las del muralismo de corte político, el humor gráfico y el cómic, sumadas a la creciente visibilidad y sofisticación de los discursos publicitarios, durante la década de los sesenta nuevas inquietudes estimularon la búsqueda de un lenguaje poético renovado. Una mayor preocupación por el contexto social y la valoración de la cultura popular influyeron en los rumbos que tomó la poesía visual, como puede observarse en los primeros trabajos de Guillermo Deisler, donde los recursos expresivos empleados procuran subvertir y denunciar los discursos del poder.

Ya en la década de los setenta, y continuando hacia los ochenta, las transformaciones en las motivaciones poéticas, conjugadas con la experiencia de la dictadura militar, comenzaron a perfilar dos tendencias principales dentro de la poesía visual. Por una parte, un ejercicio sistemático de creación que se asume como experimental y se desarrolla dialogando con otras tradiciones literarias y artísticas, como la de la palabra escrita en las artes visuales. Entre los exponentes de esta vertiente se distinguen autores como el mismo Deisler, Cecilia Vicuña, Gregorio Berchenko, Gonzalo Millán, Juan Luis Martínez, Carmen Berenguer y Hernán Meschi o Mauricio Rosenmann Taub. Otros poetas, por su parte, han realizado incursiones esporádicas en el ámbito de la poesía visual, tentativas que a menudo se nutren de las estrategias visuales utilizadas por medios masivos como la publicidad y los periódicos. De esta línea de producción dan cuenta obras como Artefactos de Nicanor Parra, El Paseo Ahumada de Enrique Lihn, los Quebrantahuesos -poesía mural que ambos, junto a Alejandro Jodorowsky, realizaron en 1952- y Let it be Arturo de Francisco Javier Zañartu.

Con la transición a la democracia, a partir de la década de los noventa se sucedieron varias iniciativas de recuperación y continuación de la poesía visual, tanto por parte de universidades y editoriales, como también de pequeños grupos de escritores que buscan extender esta tradición experimental de la creación chilena.